Célébration des 50 ans du Red Rose Speedway

Joyeux anniversaire, Red Rose Speedway ! Le deuxième album de Wings est sorti au Royaume-Uni le 4 mai 1973 (bien que les États-Unis l’aient reçu plus tôt, le 30 avril) et a donné au groupe son premier single numéro un avec “My Love”.

Aujourd’hui, l’album rejoint les précédents albums post-Beatles de Paul, McCartney, RAM et Wild Life, et fait l’objet d’une édition limitée pour le 50e anniversaire, avec un vinyle à demi-vitesse disponible le samedi 22 avril 2023 à l’occasion de la journée Record Store Day . Alors que nous nous préparons à faire la queue pour obtenir un exemplaire devant notre disquaire local, PaulMcCartney.com a revisité les pensées de Paul sur l’album, telles qu’elles nous ont été racontées pendant le processus de remasterisation de la réédition de la Red Rose Speedway Archive Collection en 2018. P

PM.com : Donc, après le University Tour et le fait que vous ayez commencé à vous ressouder en tant que groupe, l’écriture et l’enregistrement de Red Rose Speedway ont-ils été abordés différemment ?

Paul : Oui, ça sonne plus professionnel pour moi. On dirait qu’il y a plus d’efforts, mais c’est moins rebelle que Wild Life.

PM.com : En réécoutant l’album aujourd’hui, alors que vous l’avez remasterisé, y a-t-il des chansons qui ressortent en particulier ?

Paul : Je suis très fier de ” My Love “. C’était les débuts de Linda et moi, donc c’est vraiment une chanson d’amour pour elle. L’une des choses dont je suis fier, assez curieusement, c’est qu’elle soit entrée dans les hit-parades. Elle s’est en quelque sorte très bien comportée. [Le single “My Love” a atteint la première place aux États-Unis].

L’autre histoire de cette chanson, c’est le solo de guitare d’Henry McCullough. Nous nous sommes assis en bas, à Abbey Road, pour faire la prise. Tout était prévu. Nous allions le faire en direct avec l’orchestre, ce qui était un peu inhabituel, vous savez – vous avez l’habitude d’enregistrer l’orchestre en overdub. Mais autrefois, Sinatra avait l’habitude d’enregistrer en direct avec l’orchestre. Nous étions donc assis, je suis au piano, Henry est dans un coin, et l’orchestre est prêt à partir. Je suis sur le point de commencer. Nous avions répété et les ingénieurs avaient obtenu “le son”. Henry s’approche de moi et me chuchote à l’oreille : “J’ai une idée pour le solo de guitare. Ça te dérange si je l’essaie ? Et mon esprit s’est mis à penser : “Non ! Nous avons un arrangement ! Ils sont tous là, prêts à partir. Ça pourrait être de la merde ! ” [Rires] Mais quelque chose m’a poussé à dire : ” Oui, d’accord. Allez-y ! Et il a joué ce magnifique solo. J’étais donc content d’avoir dit oui ! Mais c’était un grand moment, vous savez. C’était comme si on se disait : bon, c’est parti pour rien ! Puis nous avons fait la prise et j’ai été stupéfait. Je n’avais jamais entendu ce solo, c’était quelque chose qu’il avait inventé. Et c’était fabuleux.

Alors, d’autres chansons sur l’album ? One More Kiss. Mary avait trois ou quatre ans à l’époque, c’était une petite fille. Et vous savez que les pères s’inquiètent souvent pour leurs enfants ? J’étais donc en train de m’agiter autour d’elle, c’était un très joli bébé. J’étais en train de m’agiter en disant : “Donne-moi un baiser. Allez, fais-moi un bisou ! Et elle en avait marre de moi et elle disait : ‘Papa. D’accord, mais encore un baiser. Mais encore un baiser”. J’ai donc eu un autre baiser… et une chanson ! Elle suggérait une chanson country et western. Et c’est ce que je me disais quand on l’a réécoutée. Un chanteur de country devrait la reprendre !

PM.com : Vous souvenez-vous de l’origine d’une chanson comme “Loup (1st Indian On The Moon)” ? Elle est tellement différente de tout le reste de l’album.

Paul : Parce que c’est un titre de l’album, nous avions un peu plus de marge de manœuvre. Et je pense que c’est l’aspect rebelle de Wild Life qui revient. Il y a donc ” My Love “, et c’est une vraie chanson. Il y a d’autres chansons qui le sont tout autant sur l’album. Mais il y a aussi quelque chose comme “Loup”, qui nous a permis de nous amuser un peu. C’est assez expérimental. Mais nous ne l’avons jamais jouée en concert, c’était juste quelque chose d’amusant qui n’existait qu’en studio.

PM.com : L’album se termine par un medley de 11 minutes. Vous souvenez-vous de la manière dont il a été écrit ?

Paul : Eh bien, j’aime bien l’idée des medleys, tels qu’ils sont structurés. C’est une sorte d’opéra. Et c’est très amusant de composer des choses comme ça, de trouver des liens et des façons d’aller de ceci à cela. Nous l’avions fait sur l’album Abbey Road, à la fin. John et moi avions tous deux des morceaux de chansons que nous n’avions pas terminés. Nous les avons donc mis dans un medley et ça a marché. C’est donc moi qui l’ai refait.

PM.com : Peu après Red Rose Speedway, vous faites la même chose avec la chanson ” Band on the Run “, qui regroupe deux ou trois chansons en une seule ?

Paul : Oui, c’est vrai. C’est à cette époque que j’ai commencé à faire des medleys à l’intérieur de la chanson. C’est intéressant de trouver de nouvelles façons d’écrire une chanson, surtout quand on en écrit autant que moi. Je veux dire que j’ai remarqué, en regardant les Beatles, que nous ne faisions jamais deux fois la même chanson. C’est intéressant, vous avez “Please Please Me”, puis nous ne faisons pas d’autre “Please Please Me”. La chanson suivante change, puis la suivante change encore. Et c’est ce qui s’est passé avec tous les singles. Alors que pour d’autres groupes comme les Supremes, c’était un peu la même formule : Stop ! In The Name Of Love”, “Baby Love”. Vous savez, c’était une décision consciente d’éviter les formules. Et si vous faites cela, vous devez chercher de nouvelles façons d’écrire.