TLDR : Découvrez “Sentimental Journey”, l’album solo audacieux de Ringo Starr, qui revisite les standards des années 30-50 avec son style unique. Un album marquant le début de sa carrière solo après les Beatles.
Sorti en 1970, “Sentimental Journey” est le premier album solo de Ringo Starr, le légendaire batteur des Beatles. Cet album a marqué un tournant dans la carrière de Ringo, car il a montré au monde qu’il était plus qu’un simple batteur. “Sentimental Journey” est un album de reprises de standards américains et britanniques des années 1930, 1940 et 1950, revisités par Ringo avec son style unique. Dans cet article, nous allons explorer l’histoire et les détails de cet album emblématique.
Sommaire
- Contexte de l’album
- La genèse de “Sentimental Journey”
- Le choix des chansons
- Accueil et réception
- Influence sur la carrière de Ringo Starr
Contexte de l’album
Après la séparation des Beatles en 1970, chacun des membres du groupe a entamé sa carrière solo. Pour Ringo Starr, il a décidé de se lancer dans un projet audacieux : un album de reprises de chansons de l’âge d’or de la musique populaire. L’idée était de rendre hommage aux chansons qui ont influencé et bercé son enfance, et de les réinterpréter avec sa voix et son style caractéristiques.
La genèse de “Sentimental Journey”
Ringo Starr a travaillé avec plusieurs producteurs de renom pour cet album, dont George Martin, qui a produit la majorité des albums des Beatles. Il a également fait appel à des arrangeurs de talent, comme Quincy Jones, Elmer Bernstein et Maurice Gibb, pour donner une touche moderne aux chansons classiques qu’il a choisies.
Le choix des chansons
Ringo a choisi des chansons qui ont marqué l’époque de la musique populaire, des ballades romantiques aux airs de swing entraînants. Certaines des chansons les plus connues de l’album incluent “Stardust”, “Blue, Turning Grey Over You” et “Night and Day”. Ringo a également ajouté sa propre touche personnelle à chaque chanson, avec des arrangements innovants et sa voix chaude et reconnaissable.
Accueil et réception
Lors de sa sortie, “Sentimental Journey” a reçu des critiques mitigées. Certains ont salué la prise de risque de Ringo et son interprétation touchante des chansons classiques, tandis que d’autres ont estimé que l’album était trop éloigné du rock’n’roll qui avait fait la renommée des Beatles. Cependant, avec le temps, l’album est devenu culte et est aujourd’hui considéré comme une œuvre importante dans la discographie de Ringo Starr.
Lire Un jour historique : les 50 ans de la première entrée dans le Billboard Hot 100 des BeatlesInfluence sur la carrière de Ringo Starr
“Sentimental Journey” a été le début d’une longue et fructueuse carrière solo pour Ringo Starr. Bien que l’album n’ait pas été un succès commercial retentissant, il a montré au monde que Ringo était un artiste polyvalent, capable de s’attaquer à des styles musicaux très différents de ceux des Beatles. Au fil des années, Ringo a continué à expérimenter avec différents genres musicaux, comme le country, le reggae et la musique électronique, tout en restant fidèle à ses racines de batteur de rock’n’roll.
“Sentimental Journey” est un album unique et audacieux qui a marqué le début de la carrière solo de Ringo Starr après la séparation des Beatles. En revisitant les chansons de l’âge d’or de la musique populaire avec sa voix chaude et son style caractéristique, Ringo a réussi à créer un album à la fois nostalgique et novateur. Malgré des critiques mitigées à sa sortie, “Sentimental Journey” est aujourd’hui considéré comme une œuvre emblématique dans la discographie de Ringo Starr et a ouvert la voie à une carrière solo prolifique et diversifiée pour l’ancien batteur des Beatles.
Le succès de “Sentimental Journey” a également influencé d’autres artistes à explorer les standards du passé et à les réinterpréter à leur manière. Plusieurs chanteurs et musiciens ont ainsi réalisé des albums de reprises de chansons classiques, s’inspirant de l’exemple de Ringo Starr.
En définitive, “Sentimental Journey” est un témoignage de la capacité de Ringo Starr à se réinventer en tant qu’artiste et à repousser les limites de son expression musicale. Cet album démontre que la musique, qu’elle soit ancienne ou nouvelle, peut toujours toucher et émouvoir les auditeurs lorsqu’elle est interprétée avec passion et sincérité.
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