Francesco di Cristofano, dit Franciabigio - Vierge à l'Enfant

 Francesco di Cristofano, dit Franciabigio (Florence, 1482-1525)

Vierge à l'Enfant

Huile sur panneau, tondo, diam. 75 cm

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Ce tableau montre la Madone assise devant un paysage vallonné, tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux. Les figures sont disposées de manière pyramidale équilibrée par les arbres en arrière-plan. La Madone est représentée de face, la tête légèrement inclinée et son expression sereine exprime une tendresse maternelle. L'Enfant Jésus apparaît de profil, se concentrant sur la Mère et tenant doucement sa robe rouge. Les personnages sont rendus de manière naturaliste et réaliste, avec une attention particulière portée aux drapés et aux plis vêtements de la Vierge.La composition peut être comparée à une Vierge à l'Enfant avec l'Enfant Saint Jean-Baptiste de Franciabigio au Musée des Beaux Arts de Dijon, en particulier les traits du visage des personnages avec le nez allongé et pointu de la Vierge, les cercles de lumière sous ses yeux et des ombres entre ses sourcils, ainsi que le nez arrondi de l'Enfant Jésus. Les deux peintures se caractérisent par l'utilisation par l'artiste de subtiles variations de tons et d'ombres douces pour créer une impression de profondeur et d'atmosphère.Selon Vasari, Franciabigio était un « excellent peintre » qui fut d'abord apprenti chez Mariotto Albertinelli. Par la suite, vers 1506, il établit un atelier commun près du Palazzo della Signoria avec son collègue Andrea del Sarto. Franciabigio a collaboré avec del Sarto pour embellir divers bâtiments florentins, publics et privés. Ces projets comprenaient des fresques à la Villa Capponi (1510), au cloître de l'église Annunziata (1513), au couvent de la Calza (1514) et au cloître de Scalzo (1516) et à la Villa Médicis, Poggio a Caiano (1520/21 ).Le style de Franciabigio se caractérise par sa remarquable capacité à capturer les effets de lumière et d'ombre dans ses peintures. Il a utilisé une palette de couleurs vives et dynamiques et a employé une perspective atmosphérique. Une telle virtuosité lui vaut une immense reconnaissance et fait de lui l'un des peintres les plus recherchés de Florence au cours de sa carrière.

La version du Musée des Beaux-Arts de Dijon