John Lennon : “Plastic Ono Band” : retour sur la première oeuvre solo de l’ex-Beatles

TLDR : Découvrez l’histoire derrière l’album “Plastic Ono Band” de John Lennon, une œuvre mélancolique et introspective qui marque la rupture avec les Beatles et révèle la vulnérabilité de Lennon.

Après avoir quitté les montagnes russes qu’était la carrière des Beatles, John Lennon était dans un état d’esprit fragile. Après avoir été l’une des personnes les plus célèbres de la planète pendant près d’une décennie, Lennon était mentalement épuisé et prêt à mettre fin aux Fab Four pour de bon. Bien que les autres membres du groupe aient fait leurs adieux avec des albums solos, Lennon a lentement fait part de ses sentiments profonds sur Plastic Ono Band.

Ayant suivi une psychothérapie avant de réaliser cet album, Plastic Ono Band est l’album le plus nu que Lennon ait jamais enregistré, créant des chansons qui reflètent certains des aspects brisés de sa personnalité. Sur chaque morceau, les fans ont un aperçu de l’homme qui a régné sur le monde en tant que membre du plus grand groupe de l’histoire, tout en entrant en contact avec le petit garçon effrayé qui se cachait sous cet extérieur rugueux.

En commençant par la sobre chanson “Mother”, Lennon a le cœur brisé par sa relation déchirée avec ses parents, regrettant le fait que sa mère et son père ne semblaient pas vouloir de lui. Au lieu de leur reprocher de l’avoir confié à sa tante dès son plus jeune âge, Lennon avertit les auditeurs de ne pas faire ce qu’il a fait, se rejetant la responsabilité d’avoir essayé de courir avant de savoir marcher. Alors que la chanson se termine, ses cris passionnés pour que sa mère et son père rentrent à la maison suffisent à faire verser une larme à n’importe qui.

Après avoir exposé ses nerfs à vif, Lennon est beaucoup plus réfléchi sur “Hold On”, présentant un message calme et doux que peut-être tout ira bien. Ce n’est pas le même Lennon optimiste qui faisait croire aux gens que tout ce dont ils avaient besoin, c’était de l’amour.

Dans des chansons comme “I Found Out”, Lennon documente tous les idéaux et croyances dont il n’a plus l’utilité, sachant qu’il peut enfin être libre de pleurer sur l’état du monde. En voyant comment l’ex-Beatle George Harrison approchait le spiritualisme, le renoncement de Lennon à Hare Krsna en dit long.

Le commentaire social brûlant se poursuit sur ce qui pourrait être la déclaration la plus prophétique de Lennon sur le système gouvernemental, “Working Class Hero”. Joué avec une simple guitare acoustique, le commentaire mordant de Lennon sur la façon dont le système est mis en place pour faire échouer les gens est aussi brutal que possible, Lennon laissant échapper le premier juron de sa carrière, qualifiant ceux qui sont en haut de la colline de “putains de paysans”. Bien que la majeure partie de l’album soit une dissection de la psyché de Lennon, c’est l’une des rares chansons de sa carrière solo où son commentaire pourrait être confondu avec celui de Bob Dylan.

Lennon n’est pas le seul à donner vie à ces chansons. Bien que l’album ait été réalisé de manière un peu plus improvisée que les précédents, la section rythmique de Klaus Voorman et Ringo Starr est le compagnon rythmique idéal pour Lennon. Dans des chansons comme “I Found Out” et “Isolation”, Starr donne une impulsion musicale à la chanson, comme si l’auditeur s’habituait à la pulsation que Lennon ressent dans son esprit alors qu’il essaie de tout mettre sur papier.

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Cet album n’est pas non plus un album sombre du début à la fin. Lennon réapprenait à ressentir des émotions, et certains de ces moments de torture lui ont donné des moments magnifiques comme “Love”. Après avoir subi différentes manipulations de la part de sa famille, Lennon a finalement ouvert les yeux sur ce que l’amour peut signifier pour les gens, du simple toucher au lien éternel partagé entre deux âmes sœurs.

Cette douceur n’est toutefois pas dénuée de noirceur, “Look At Me” étant l’un des titres les plus vulnérables de Lennon. Même après avoir vécu la Beatlemania, il ne sait pas où aller, demandant distraitement au public ce qu’il est censé être à leurs yeux.

Bien que certains moments de l’album donnent l’impression d’être datés du début des années 1970 grâce au style de production unique de Phil Spector, Lennon est également en avance sur son temps dans certains morceaux. Sur des morceaux comme “Well Well Well”, la guitare brûlante et la voix gémissante de Lennon prédisent la musique alternative, rappelant le son de la voix désincarnée de Kurt Cobain. Puisque Ono faisait son propre disque, c’est presque la réponse de Lennon à sa signature, laissant sa voix l’emporter vers un autre endroit.

Alors que l’album touche à sa fin, Lennon garde pour la fin l’un de ses réquisitoires les plus virulents, “God”. Interprété dans la tradition du gospel, Lennon est devenu amer à l’égard de différents aspects de la religion, comparant le concept de Dieu à un instrument de mesure de la douleur. Après avoir renoncé à la religion organisée, Lennon a commencé à se débarrasser de tous les autres dogmes auxquels il avait été élevé, qu’il s’agisse de Bouddha, de Jésus ou de tout autre gourou spirituel.

Lorsque la chanson atteint son apogée, Lennon passe aux idoles modernes, confessant qu’il ne croit pas en Elvis et Bob Dylan, avant d’asséner à ses fans un final stupéfiant : “I don’t believe in Beatles/I just believe in me” (Je ne crois pas aux Beatles, je crois juste en moi). Après des années passées à vivre dans l’ombre de sa vingtaine, Lennon avouait que les Beatles étaient officiellement terminés et qu’il poursuivait de nouvelles voies dans sa vie personnelle. Alors que le son lent de “My Mummy’s Dead” marque la fin de l’album, les fans restent abasourdis par l’honnêteté de Lennon.

Après avoir été l’une des voix les plus avant-gardistes du rock and roll, Lennon s’est contenté de laisser cette facette de sa personnalité derrière lui. Bien qu’Imagine ait pu servir d’album plus commercial quelques années plus tard, Plastic Ono Band capture la vulnérabilité que peu d’artistes peuvent saisir, alors que Lennon plonge dans les recoins les plus profonds de sa psyché et montre au monde ce qu’il y trouve. Le reste du monde aurait pu penser que les Beatles auraient pu continuer éternellement, mais Lennon a eu le dernier mot : le rêve était terminé.

FAQ :

Q : Quel est le thème principal de l’album “Plastic Ono Band” de John Lennon ?
R : L’album est centré sur les expériences personnelles et les émotions de Lennon, y compris sa relation difficile avec ses parents et son rejet de nombreux idéaux et croyances.

Q : Qui a joué sur l’album “Plastic Ono Band” ?
R : Outre Lennon, la section rythmique comprend Klaus Voorman et Ringo Starr.

Q : Quel est le rôle de Phil Spector dans l’album ?
R : Phil Spector a apporté son style de production unique à l’album, lui donnant parfois une sensation datée des années 1970.