Yoko Ono : L’Avant-gardiste qui a Conquis le Cœur de John Lennon

La relation de Yoko Ono avec John Lennon n’est qu’une partie de son histoire, même si c’est en grande partie pour cela qu’elle est connue.

L’héritage de Yoko Ono en tant que pionnière de l’art avant-gardiste est une chose que les autres ont remarquée très tôt. Elle savait qu’elle était une outsider et que ses goûts étaient “différents”, mais ce n’est qu’après la fin de la Seconde Guerre mondiale qu’elle s’est engagée “agressivement” dans cette voie.

Après avoir terminé ses études universitaires et avoir été la première femme à entrer dans le programme de philosophie de l’université Gakushuin, Ono s’est installée à New York, où elle s’est retrouvée en pleine bohème après avoir découvert les œuvres d’Arnold Schoenberg et d’Alban Berg. Ces deux artistes ont inspiré le son d’Ono au point qu’elle est devenue, sans le savoir, avant-gardiste dans son approche, comme le lui a d’ailleurs dit son professeur d’école : Il lui a dit : “Eh bien, écoutez, il y a des gens qui font des choses comme vous, et on les appelle l’avant-garde””, se souvient-elle.

Jusqu’alors, Ono avait simplement vécu dans son propre monde d’expression, mais les choses ont changé lorsqu’elle a compris que son statut radical d’outsider pouvait révolutionner le monde. L’artiste en herbe lance alors son exposition Cut Piece en 1964. Lors de cette performance, elle occupe le devant de la scène, vêtue de son plus beau costume. Elle tient une paire de ciseaux devant elle, invitant le public à participer activement à l’acte artistique, en invitant chacun à s’avancer, à saisir les ciseaux et à couper un petit morceau de son vêtement.

“Lorsque je fais le Cut Piece, j’entre en transe et je n’ai donc pas trop peur”, dit-elle. “Nous donnons généralement quelque chose dans un but précis, mais je voulais voir ce qu’ils prendraient… Il y a eu un long silence entre une personne et la suivante. Et j’ai dit que c’était une musique fantastique, magnifique, vous savez ? Ba-ba-ba-ba, coupez ! Ba-ba-ba-ba, coupez ! De la belle poésie, en fait”, ajoute-t-elle.

En 1966, elle attire l’attention d’un musicien du nom de John Lennon avec un morceau minimaliste mais stimulant intitulé “Yes”. Cette œuvre comprenait une échelle qui, lorsqu’on y montait, contenait une loupe au sommet qui révélait le mot “Yes” en petits caractères gravés au plafond. “Il y avait une autre pièce qui m’a vraiment décidé pour ou contre l’artiste : une échelle qui menait à une peinture accrochée au plafond”, se souvient Lennon lorsqu’il a vu l’œuvre pour la première fois.

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“Cela ressemblait à une toile noire avec une chaîne au bout de laquelle pendait une lorgnette”, a-t-il ajouté. “C’était près de la porte quand on entrait. J’ai grimpé l’échelle, vous regardez à travers la lorgnette et en toutes petites lettres, il est écrit ‘oui’. C’était donc positif. Je me suis senti soulagé. C’est un grand soulagement quand vous montez à l’échelle et que vous regardez par la lorgnette et qu’elle ne dit pas ‘non’ ou ‘va te faire foutre’ ou autre chose, mais ‘oui’.

À ce moment de sa vie, Ono venait de divorcer, et l’incorporation de subtiles touches de positivité dans son art était un reflet poignant de son état d’esprit. Au milieu des ombres des défis personnels, elle a choisi d’infuser ses expressions artistiques avec de délicates gouttes d’espoir, montrant sa résilience et sa détermination à embrasser les facettes les plus lumineuses de la vie. À l’époque, ces œuvres avant-gardistes étaient souvent considérées par le grand public comme de simples simulacres, mais la capacité d’Ono à communiquer une émotion aussi profonde par le biais d’idées abstraites a trouvé un écho profond chez Lennon.

“J’ai trouvé cela fantastique. J’ai tout de suite compris l’humour de son travail. Je n’avais pas besoin d’avoir beaucoup de connaissances sur l’art d’avant-garde ou l’art underground, l’humour m’a tout de suite touché”, a déclaré Lennon.

Ono, qui vivait fièrement l’adage “on change le monde en étant soi-même”, dégageait une allure particulière qui, pour Lennon, embrassait le domaine illimité des possibilités.

Ensemble, ils se sont aventurés dans des territoires inexplorés, repoussant les limites de l’expression créative et remettant en question les normes sociétales. Le sens de l’autonomie d’Ono et sa quête de liberté artistique reflètent l’approche audacieuse de Lennon, ce qui a donné naissance à un couple dont l’imagination était à la fois illimitée et compatible avec les réalités de la vie.

Comme Ono l’a proclamé un jour, “un rêve dont vous rêvez seul n’est qu’un rêve. Un rêve que l’on fait ensemble est la réalité”.