En avril 1970, les Beatles se séparent définitivement, laissant le monde entier pleurer le divorce du groupe le plus influent de la musique rock. Cette nouvelle a été un choc pour certains fans, mais pour beaucoup, y compris les membres, leurs amis proches et leur famille, il s’agissait d’une fatalité.
Rétrospectivement, nous comprenons que les tensions étaient à leur comble à la fin des années 1960, mais à l’époque, les informations publiques sur ces frictions étaient limitées et faisaient l’objet de conjectures. Au fil des ans, certains fans ont blâmé la nature dévorante de la relation entre John Lennon et Yoko Ono, tandis que d’autres ont incriminé une bataille d’egos, Paul McCartney étant devenu un manager de facto.
Bien que les fans pleurent encore la fin des Beatles, celle-ci a été artistiquement libératrice pour toutes les personnes impliquées, en particulier pour George Harrison et John Lennon. Quant à Lennon, il peut retourner à ses démons d’enfance et explorer davantage ses philosophies personnelles. Avec l’arrivée de John Lennon/Plastic Ono Band en 1970, des chansons comme “God” et “Mother” ont révélé une facette beaucoup plus sincère de la créativité de Lennon.
Comme l’a affirmé Paul McCartney lors d’une récente interview avec Conan O’Brien au Tribeca Festival, Lennon “a eu une vie vraiment tragique” et a cité un certain nombre d’événements extrêmement personnels qui ont façonné les traits de personnalité et les caprices créatifs du musicien.

La libération observée dans les premières œuvres solo de Lennon suggère qu’il s’est senti entravé sur le plan artistique pendant un certain temps lorsqu’il travaillait avec les Beatles. Alors que le groupe s’éloignait progressivement de ses chansons d’amour les plus directes pour se tourner vers des morceaux plus expérimentaux à la fin des années 60, on pouvait toujours faire confiance à Lennon pour lancer une nuance de comédie noire.
On peut dire que la transition artistique la plus importante des Beatles a eu lieu en 1965. L’année commence avec Help ! et se termine avec Rubber Soul, un album qui contient la noirceur de “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” et de “Girl” de Lennon, cette dernière contenant le texte sans précédent : “A-t-elle compris quand ils ont dit/ Qu’un homme doit se casser le dos/ Pour gagner son jour de loisir?/ Y croira-t-elle encore quand il sera mort ?
Lire Rolling Stones - Rock'n Roll Circus : des informations complémentairesDans une citation exhumée dans The Beatles : Anthology, Lennon illustre son sentiment de détachement par rapport aux premières œuvres des Beatles, désignant “Eight Days A Week” comme un moment particulièrement malhonnête d’un point de vue artistique.
“Help ! en tant que film était comme Eight Days A Week en tant que disque pour nous”, a déclaré Lennon. “Beaucoup de gens ont aimé le film et beaucoup de gens ont aimé le disque. Mais nous ne voulions ni l’un ni l’autre – nous savions qu’ils n’étaient pas vraiment nous. Nous n’avions pas honte du film, mais nos amis proches savaient que le film et ‘Eight Days’ n’étaient pas ce que nous faisions de mieux. Ils étaient tous deux un peu fabriqués.
“‘Eight Days A Week’ était le titre provisoire de Help ! avant qu’ils n’arrivent à Help !” ajoute Lennon dans son interview de 1980 avec David Sheff. “C’était l’effort de Paul pour obtenir un single pour le film. Par chance, cela s’est transformé en “Help !” que j’ai écrit, bam ! bam ! comme ça, et j’ai obtenu le single. Eight Days A Week n’a jamais été une bonne chanson. Nous avons eu du mal à l’enregistrer et à en faire une chanson. C’était son premier effort, mais je pense que nous avons tous les deux travaillé dessus. Je n’en suis pas sûr. Mais de toute façon, elle était nulle”.
Écoutez la chanson “Eight Days a Week” des Beatles ci-dessous.