Partenaires dans le travail comme à la ville, les artistes anglais Tim Noble (né en 1966) et Sue Webster (née en 1967) explorent l’influence toxique de la société de consommation à travers de nouveaux modes de portraitisation. Transformant des ordures ménagères en installations sculpturales complexes, ils détournent et manipulent des matériaux de base pour se moquer du rôle que la « figure de l’artiste » joue dans le monde de l’art.
Tim Noble et Sue Webster sont principalement connus pour leurs sculptures en ombre portée pour lesquelles ils utilisent aussi bien des déchets que des rebus métalliques ou des animaux taxidermisés. Après avoir amassé ces divers matériaux en un monticule qui peut paraître totalement anarchique, ils braquent une source de lumière sur ce dernier faisant apparaître, grâce à un incroyable jeu d’ombres, des figures humaines qui s’avèrent souvent être les leurs propres. Le résultat, aussi surprenant que saisissant, joue avec notre propre perception des choses et avec la manière dont des formes abstraites peuvent se transformer en formes figuratives.
Partners in both life and art, Tim Noble (b. 1966) and Sue Webster (b. 1967) explore the toxic influences of consumer culture through new modes of portraiture. Turning garbage into complex and visually arresting sculptural installations, Noble and Webster exploit, manipulate, and transform base materials, often using self-portraiture to mock the role that artistic personae and fame play in the art world.
Tim Noble and Sue Webster are best known for their ‘shadow sculptures’ in which they use discarded rubbish, animals and other matter that are then illuminated from a single light source creating portraits of themselves. The result is surprising and powerful as it redefines how abstract forms can transform into figurative ones. Throughout their careers they have played with the idea of how humans perceive abstract images and define them with meaning.
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Jeu de briques
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